РЕЦЕНЗИИ

На 12 и 13 февруари 2025 г., от 13.00 до 17.00 ч. в Американския център на Столична библиотека, пл. „Славейков“ 4, ще се проведе конференцията „Франц Кафка, Самюъл Бекет и българският театър през последните няколко сезона“. Целта на конференцията е да коментира спектаклите по текстове на Кафка и Бекет, появили се у нас през последните няколко сезона, като открои кои от техните заглавия са привлекли вниманието на съвременните театрали и как те трансформират и говорят за проблемите, кризите и катаклизмите на човека и света днес.

В самия край на 2024 г. пространството „COMEDY BAR Happy Сатира“ към Сатиричния театър „Алеко Константинов“ стана домакин на своеобразен троен дебют: премиерата на първата пиеса на драматурга Михаил Тазев, първият моноспектакъл на актьора Михаил Сървански и първата постановка в Сатирата от режисьора Елица Йовчева се състоя на фаталистичния (петък) 13-ти декември, сякаш за да подсили допълнително неудачите на главния си герой. Спектакълът оставя след края си специфичен горчиво-сладък вкус, който е само един от видимите положителни признаци на качествената комедия, която не се занимава единствено с развлекателния аспект на жанра.

Китайската театрална сцена предлага многообразие и богата история, културните специфики са множество и си струва да бъдат опознати. Съвременното китайско общество обаче е подложено на интензивни трансформации, зашеметителен икономически ръст и разширяващ се информационен контрол. Може парадоксално дори да се окаже, че комерсиализацията в тази огромна азиатска страна само след няколко години ще бъде по-силна и всеобхватна, отколкото в Европа.

През 2024 г. за втора поредна година Гьоте-институт България и Народният театър „Иван Вазов“ си сътрудничат в областта на международния театрален обмен, подкрепяйки съвременната драматургия от региона на Югоизточна Европа. На 13 декември на Камерната сцена на Народния театър в София се състоя световната премиера на пиесата на младия босненски драматург Дарио Беванда – „Мрак на края на града“, под режисурата на Катрин Медлер, артистичен директор на Театър „Оберхаузен“, Германия. Спектакълът коментира Михаил Тазев.

Ако е прието, че спектаклите, които се продуцират в кукления театър са или редови (мобилни, пестеливи, с комерсиална цел), или фестивални (мащабни, смели, развиващи актьорските умения), то със сигурност режисьорската работа на Елица Петкова опровергава това мнение. Нейните представления са пример за визуално запомнящ се и богато асоциативен куклен театър и се посрещат с любопитство както от критиката и от фестивалната публика, така и от зрителите във всички възрасти. В творческата й биография присъстват адаптации по текстове на признати в литературата детски творци като Михаел Енде, Джани Родари, Джеймс Крюс, Лиман Франк Баум, Ханс Андерсен. Като автор на драматизациите, Елица Петкова търси базисни за детското интелектуално и емоционално развитие сюжети, които да пресъздаде от сцената. През 2024 г., когато светът отбеляза 170 години от рождението на Оскар Уайлд (р. 1854), „Кентървилският призрак“ е логичен избор за поредната й премиера в Куклен театър – Пловдив.

Което вече почти два века ни дава урок по човечност Новелата „Коледна песен“, едно от най-често адаптираните за сцена произведения

Вече четири сезона Yalta Art room съществува като независимо пространство за реализирането на сценични проекти. Това, което се усеща за този период от време е все по-уверената смелост, с която се заявяват екипите и проектите на тази сцена. Една от последните премиери, достойно нареждаща се в челните места на софийския театрален афиш за сезон 2024/2025 г., е „Празен град“. Емоционален разказ, представен с категорично заявена позиция, спираща дъха дълбочина и проницателност.

На 29 ноември 2024-та Дерида денс център празнува своята 20-годишнина. Събитието беше предшествано от финалния спектакъл на Международния фестивал за съвременен танц „Aerowaves in Sofia”, чийто домакин вече трета година е Сцена ДЕРИДА. Тази годишнина дава повод за различни изводи и равносметки. Хореографът Живко Желязков и мениджърът Атанас Маев са водещите фигури в дейността на ДЕРИДА и определено имат право да се гордеят от постигнатото за този период. Те успяха да изградят буквално от основи едно пространство за съвременен танц в центъра на София – едно самостоятелно действащо ядро на съвременните танцови форми, което акумулира развитието на млади хореографи и изпълнители, и отглежда публика за този жанр.

През септември тази година излезе от печат първата книга на един от най-обичаните и международно признати британски театрални актьори – Саймън Ръсел Бийл. Озаглавена „Великолепно творение: Да играеш Шекспир и други истории“ (A Piece of Work: Playing Shakespeare and Other Stories), тя е своеобразен мемоарен текст, в който актьорът разказва за работата си с Шекспировите пиеси, подхода си към тях, търсенето на връзки между личните му преживявания и тези на персонажите, в които се превъплъщава. Заглавието препраща към репликата на Хамлет „Човекът! Какво великолепно творение е той!“ И този сезон почитателите на Саймън Ръсел Бийл ще могат да го видят с нова работа и на сцената – в ролята на известния британски поет и класически филолог Алфред Едуард Хаусман. Премиерата на продукцията на театър „Хампстед“ по пиесата на Том Стопард „Изобретяването на любовта“ (The Invention of Love) ще е в началото на декември и ще може да се гледа до последната седмица на януари.