Автор: МИХАИЛ ТАЗЕВ

За пореден път австралийският автор и режисьор Саймън Стоун доказа интереса си към театрални текстове, позволяващи адаптация и сценична интерпретация със силно наситени и дълбоко кодирани отношения между персонажите. Отношения, които са строго заложени като проблематика в текста. Някои от заглавията, по които е работил са „Медея“, „Федра“, „Йерма“, „Дивата патица“, а след успешната му работа по „Жената от морето“ на Хенрик Ибсен, през 2025 г., той отново запретва ръкави в театър Бридж. Този път с нов, осъвременен сценичен прочит на единствената цялостно запазена древногръцка трилогия – „Орестия“ от Есхил.

Недълго след премиерата на „Електра/Персона“ на сцена „Оливие“ в Националния театър в Лондон, представлението се превърна в събитие на Острова. И въпреки че британската критика не отразява адаптацията на австралийския автор и режисьор Бенедикт Андрюс като високо оценен шедьовър, заглавието е определено като едно от водещите събития в театралния календар на Великобритания през последните седмици. Представлението сглобява сложен пъзел между античната трагедия „Електра“ на Софокъл и киносценария „Персона“ на Ингмар Бергман. За целта е намерен находчив начин за изграждането на мост между двата сюжетни свята именно през актьорското изпълнение на актрисите Нина Хос и Кейт Бланшет.

Драматургичното творчеството на Иван Вирипаев е определяно като основен представител на „новата руска драма“. То се отличава с философска задълбоченост в разглежданите теми, ритмичност на езика, силно повлиян от съвременния жаргон и тотална откровеност. Онова, което прави сюжетите на Вирипаев особено жестоки е безкомпромисната автоирония и сарказъм на персонажите му. Засилен интерес към творчеството на драматурга у нас имат режисьорите Галин Стоев и Явор Гърдев, но сега младият режисьор Стефани Христова посяга към пиесата му „Кислород“.

Всяка година София е домакин на няколко добре подбрани европейски и световни театрални заглавия. За около месец зрителите на столицата имат възможността да гледат на живо и прожекции на оригинални прочити на класически пиеси, нови съвременни текстове за театър, интригуващи адаптирани повести и романи, и иновативни театрални форми. Тазгодишното 20-то издание на фестивала „Световен театър в София“ отново намери баланса и не изневери на себе си, представяйки на зрителите интересна програма от представления в различни жанрови форми, методи и стил на работа. Бяха показани пет заглавия от Румъния (държавен театър „Арон Тамаши“ на унгарското малцинство в Румъния), Франция, Чехия, Русия и Италия.

В края на театралния сезон, Народния театър „Иван Вазов“ представя многолюден творчески проект по пиесата на Молиер „Скъперникът“, ръководен от режисьора Слободан Унковски. Това е дебют на българска сцена за северно-македонския театрален режисьор. В предварителен разговор Унковски споделя, че интересът му към пиесата е породен от възможността, която му позволява текстът, да експериментира с актьорското изпълнение и актьорските възможности. Това е третият път, в който заглавието се поставя на сцената на Народния театър.

Последният текст, по който режисьорът Диана Добрева и драматургът Александър Секулов избират да работят е повестта на Йоана Каристиани „Малката Англия“ (в превод на Емануел Мутафов). Съвременната гръцка авторка е удостоена с националната награда за най-добър роман след написването на книгата през 1998 г., а премиерата в Народния театър е първата ѝ сценична реализация.

„Трейнспотинг“ е заглавието на последната премиера в Малък градски театър „Зад канала“, с което ръководството на театъра решава да провокира зрителите си. Едноименният роман на шотландския писател Ървин Уелш, публикуван през 1993 г., до днес продължава полярно да разделя общественото мнение. Да реализира романа на сцена се заема режисьорът Елица Йовчева. Представлението е в жанра на социалната драма и има качеството да предизвика публиката, дистанцирайки я от случващото се и успявайки да я извади от зоната ѝ на комфорт.

В Младежкия театър календарната 2026 г. започна с премиера по пиесата на Майк Бартлет „Албион“. Изключително провокативно и трудно заглавие на съвременния британски драматург, с което се заема режисьорът Зафир Раджаб. Това е петото заглавие на Зафир като театрален режисьор след „Стая за гости“ (2022 г.) и „Отмяна“ (2023 г.) в Театър „Възраждане“, „Пате, пате, гъсок“ (2023 г.) в Театър НАТФИЗ и „Племе“ (2024 г.) в Театър „Българска армия“. Подобно на изброените досега и „Албион“ е находка за софийския театрален афиш. Пиесата има своята първа премиера през 2017 г. в Лондон, Великобритания.

В началото на месец ноември на изминалата 2025 г. Младежкият театър представи премиерното си заглавие „Деветдесет“ от австралийския драматург Джоана Мъри-Смит. Представление, което успява да съсредоточи в себе си начинa, по който Мъри-Смит разбира идеята за идеален драматургичен конфликт – в най-малките пространства се развихрят най-сложните и мащабни конфликти. Премиерата даде повод на ръководството на театъра да покани Мъри-Смит като официален гост в България и да издаде за първи път, в сборник на български език, том с шест нейни пиеси – театрално събитие, което искрено вярвам, може да се превърне в традиция. Пиесите на австралийския драматург започват все по-често да намират сцена на територията на страната като към момента присъстват единствено в столичните театрални афиши.