Международният Шекспиров фестивал в Крайова през 2026
Международният Шекспиров фестивал в Крайова се проведе от 21 до 31 май 2026 г. С над 450 събития, проведени на повече от 60 места, фестивалът превърна красивия румънски град в международна сцена, събирайки творци и публика чрез театър, танц, музика, филми, изложби, семинари и събития както в конвенционални, така и в неконвенционални пространства. Основан през 1994 г., форумът се утвърждава като един от водещите световни Шекспирови фестивали и като основна забележителност в културния профил на Румъния.
„Тит Андроник“ по Шекспир на японската театрална компания Какушинхан, фотограф Albert Dobrin
Международният Шекспиров фестивал в Крайова е истинска пресечна точка на преживявания, която дава възможност да се пътува из различните измерения на един безсмъртен автор с неговите основни послания към човека, неговото оцеляване и пътуването му във времето и пространството във всяка епоха. Срещата на култури с техните собствени интерпретации, основани на традициите и историята им в сценичните изкуства, но не само – тъй като театърът е интердисциплинарно проявление на различни направления в хуманитарните науки, дава възможност за преживяване на цяла нова вселена от театрални реалности. Потапянето в целия свят на Шекспир, не само с неговите произведения, но и с неговата специфична гледна точка и калейдоскопичен начин на възприемане на света, от „Тит Андроник“ до „Немият Макбет“, съчетано с множеството събития във всички посоки в сферата на изкуствата, в това число включените концерти и въвличащия в живота на епохата Shakespeare village, може да те накара да помислиш за динамиката на живота в едно универсално измерение, което става все по-хаотично, но винаги може да намери своя път през конфликтите и разочарованията на реалността и въпреки тях да освети същностните елементи на битието.
Уъркшопът за млади театрални критици, провеждан в рамките на фестивала от Международната асоциация на театралните критици (IATC/AICT) е невероятна среща не само между професионалисти, но и между вселени на съществуване в професия, която изисква кураж, сила и отличителен начин на живеене и изразяване в областта на сценичните изкуства. Това, което дава този опит, е ключ към собствен път на развитие към изказване на истината за театъра – действие, което става все по-необходимо в днешния свят. Обменът на идеи по теми, които са проблематични глобално, както и опитът по съществените елементи на писането и диалога за театъра, отварят нова, неочаквана врата към ролята на човека, който коментира „събитието“ – ролята на посредника между различните измерения на процеса на създаване. Комуникацията с колеги от цял свят създава нови перспективи и прави всеки професионалист част от едно голямо семейство от съмишленици. В това число изключителен принос към съзнанието за глобалното пространство на театралната критика изрази и присъствието на конференцията и конгреса на Международната асоциация на театралните критици. Възможността да се пишат и изразяват мнения и за представления и интерпретации от далечни краища на света също отваря кутия с възможности за изследване на способностите за изразяване на сцената по забележителен начин.
„Крал Лир“ от Шекспир, режисьор Силвиу Пуркарете, Румъния, фотограф Albert Dobrin
Но какво може да види зрителят, попаднал в границите на това неповторимо събитие? В рамките на уъркшопа за театрална критика бяха изгледани няколко спектакъла, всеки от тях превръщащ се в носител на конкретната култура с нейната традиция и натрупвания по отношение на сценичното изразяване. В първата вечер от фестивалния маратон успяхме да гледаме нестандартния спектакъл на японската театрална компания Какушинхан по пиесата „Тит Андроник“. Потапянето в източното разбиране и традиция за създаване на театрално изкуство позволява констатирането на истински сблъсък между ритуала и постмодерното тълкуване и представяне на вечните послания на пиесата. Рамковата структура и раздробеността на събитията в спектакъла оформят малки парчета пърформанси вътре в него, които с умели партитури и хореографски решения изобразяват трагичното преживяване на отмъщението и последиците от него. Следващият спектакъл, с който имахме възможност да се срещнем беше белгийската продукция „Офели(и)” на режисьорите Никол Мосу и Патрик Бонте. Движенческият характер на представлението работи с езика на лудостта, с проблематизацията на идентичността, с персонификациите и фазите на развитие на съвременната жена през образа на Офелия. Драматургията на движението в синхрон с отлично изработените прожектирани видеа, посветени на прочутия монолог на Офелия, описват траекторията на контролираната загуба на контрол, изгубването в монолога и на синхронизацията с познатите време и пространство, за да се навлезе в измеренията на полудяването като форма на живот и движение. Британският спектакъл „Маловажни мъже“ (“Petty men”) на Buzz Studio по изключително любопитен начин представя пиесата „Юлий Цезар“ през призмата на двама млади дебютиращи актьори, които, чакайки своя ред като дубльори, пресъздават сюжета на пиесата, като поетапно границите между реалност и фикция започват да се изгубват и случващите се събития довеждат до криза, която по неочакван начин ги отвежда все по-близа до Шекспировия Рим. С постоянни препратки и асоциативни намеси от британската театрална традиция въпросите и темите, които се засягат, включват приятелството, амбицията, компромисите с надеждата за бъдещето, разочарованието и предателството, като за екипа основно вдъхновение на драматургичната адаптация представляват текстовете „В очакване на Годо“ и „Уитнейл и аз“.
Централно събитие във фестивалната програма беше спектакълът на Силвиу Пуркарете „Крал Лир“. Едноименното представление предоставя на зрителя истинска възможност да се запознае с европейския театър във всичките му проявления. Гениалната режисура, която води актьорите през различните измерения на моралния упадък на човека, насочва в няколко посоки мисълта на съвременния човек, който търси своите ценности в разнообразието от динамични образи, които в този случай са напълно способни да задържат интереса му и да го насочат към концепцията, посветена на смисъла от изборите. Представлението в своята цялост създава един жив, пъстър и ритмичен Шекспиров свят, който преобразува основните послания и им придава нова форма. Други от участващите в програмата спектакли включват балетния по-сюжетно ориентиран японски спектакъл „Ромео и Жулиета“ и кабаретния френски „Меркуцио“, посветен на проблемите и търсенията на идентичността при младия човек. За младите критици подбраната програма на фестивала завърши с „Немият Макбет“ (“Macbeth Muet”), неповторим спектакъл, който със средствата на театъра на предмета, с динамична среда на звук и осветление и с неповторимия актьорски талант на участниците Клара Превос и Жереми Франкьор успява да се превърне в истинско събитие и неповторимо преживяване за зрителя.
Шекспировият фестивал в Крайова е истинско събитие-среща, което трябва да бъде преживяно от всеки театрал. Възможността за дълбоко потапяне в света на Шекспир в неповторима междукултурна атмосфера дава много и обещава по-добри възможности в утрешния театрален ден. А и не само.
АЛЕКС ДАЧЕВ
Материалът е подготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по Програма „Критика’2025„