Френският театър през изтеклия сезон
Предложенията, които може да отправи цялостният пейзаж на театъра в Париж към съвременния зрител са безбройни и разнообразни, което е най-семплото понятие, което може да бъде употребено за преживяването на френския театър. Всеки е чувал за прочутия „Комеди Франсез“, за великия клуб с мелницата, материализиран от Мулен Руж, за алтернативните форми на сцената и извън нейните очертания. Животът, който изпълва културните парижки пространства и цялостно улиците на този вечно буден метрополитен, не може да остави посетителя си равнодушен. Но кои биха били събитията, които неминуемо трябва да бъдат отбелязани като ключови за настоящи сезон?
„Хамлет“ от Шекспир, режисьор Иво ван Хове, продукция на Комеди Франсез, представена в театър „Одеон“, 2025/2026.
Със сигурност трябва да отбележим изумителния спектакъл „Хамлет“ на неповторимия Иво ван Хове, продукция на „Комеди Франсез“, представена в театър „Одеон“. В това представление белгийският режисьор остава верен на своята запазена марка, а именно иновационното въвличане на новите технологии, позволяващи паралелно извършване на действие и наблюдение в различни пространства, което отключва възможностите за развитие на сценичните изразни средства. Постмодерният подход към текста, оставяйки само необходимите за реализация на концепцията събития, директните препратки и асоциации в драматургичната адаптация правят проследяването на Хамлетовия конфликт, изследван изцяло от негова гледна точка, неповторимо преживяване за театралния зрител.
„Героите никога не спят“, режисьор Едит Пруст, Комеди Франсез (камерна зала “Petit Théâtre du Saint-Martin”), 2026.
Оставайки в реалиите на „Комеди Франсез“, но насочвайки се към камерния “Petit Théâtre du Saint-Martin” нашата театрална разходка в Париж ни отвежда към интересния спектакъл „Героите никога не спят“ (“Les héros ne dorment jamais”). Тази клоунадна интерпретация на вече опитната режисьорка и актриса със собствен стил в областта на клоунадата Едит Пруст разглежда класическата средновековна история за „Пърсивал или историята за Граала“ от една нова гледна точка – тази на играещия човек, чиито средства съвсем не се ограничават само до интерпретацията, а достигат до театъра на предмета, на маската, до директната интеракция с публиката и нейното въвличане в един изцяло нов свят, в който сериозното сменя своята маска с тази на забавата, изкривената истина и шегата.
Преминавайки към срещата със съвременната френска драматургия, задължително трябва да се отбием в театър „Ла Колин“ (“La Colline”), където зрителят винаги може да намери нещо ново и неочаквано. Точно такова откритие е пиесата на норвежкия драматург Арн Лигр „На наше място“ (“A notre place”) под режисурата на Стефан Брауншвайг. Изследването на взаимоотношенията между три жени на различни възрасти през тяхното приятелство, породило се случайно, но и някак нарочно, защото основен фактор, който ги събира е проблематична ситуация със съвсем близък на всяка една от тях мъж, приемащ ролята на роднина. Какво се случва, ако се поставим на мястото на другия, приемем неговия проблем и опитаме да усетим неговото преживяване и болка? Тази съвременна емоционална тема е представена брилянтно от актрисите Сесил Нустияк, Клотилд Моле и Клое Режон. Режисурата, както и пространственото решение на споменатия режисьор, позволяват реално изследване на съвременните междучовешки взаимоотношения.
Кратката визита не ни позволява да подминем едно от камерните, но сред най-обичаните театрални пространства на френската столица – Théâtre de Poche –Montparnasse (букв. „Джобен театър“). Забележителен спектакъл по пиесата на Албер Камю „Праведните“, която е посветена на темите за революцията, нейната цена, истината и последствията от възможността да бъдеш верен на дадена идея. Искрената и затрогваща игра на младите актьори Артюр Кашиа, Етиен Менар и Мари Вокие кара залата на театъра да затаи дъх и да преживява всеки следващ момент сякаш ще бъде последен. Друго успешно заглавие от афиша на театъра, което ще продължи да се играе и през следващия сезон е „Малките мизерии на брачния живот“ от Балзак. Тази комедия, която засяга дълбоката проблематика на интимните взаимоотношения в техните отделни етапи и категории, силно и успешно интригува френските зрители. С нелеката задача за пресъздаването и лавирането между архетипите, формиращи образа на мъжа и жената блестящо се превъплъщават актьорите Алис Арсо и Пиер-Оливие Морна, също режисьор и автор на адаптацията за спектакъла.
Кратката обиколка на парижките сцени е само първа стъпка към изследването на френската практика в театралното изкуство. Нейният характер на пресечна точка между жанрове, стилове, методи, драматургии и теми намира своята основа в натрупването на културни характеристики, които откриват свой общ език на сцената. В какви посоки би могъл да се развие, предстои тепърва да разберем.
Май 2026, Париж
АЛЕКС ДАЧЕВ
Материалът е подготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по Програма „Критика’2025„