Новият театрален сезон 2026/2027: между фестивалната есен и новите премиери
Новият театрален сезон започва, както винаги, още през септември – с фестивалите, с първите спектакли, които достигат до публиката след месеци работа, и с постепенното завръщане на зрителите в залите. През октомври този процес вече се ускорява: театралният живот възстановява своя ритъм, а афишите започват да очертават посоките, в които българската сцена ще се развива през следващите месеци.
В началото на месеца Пловдив отново беше домакин на TheatAir — международния фестивал за улични изкуства на Държавния куклен театър – Пловдив. От 4 до 7 септември театърът излезе извън залата и превзе градската среда чрез спектакли, цирк, акробатика, музика и визуални форми. Следващата спирка е София и „Панаир на куклите“. Между 12 и 19 септември 14-ото издание на международния фестивал за уличен и куклен театър събира 26 спектакъла от цял свят и над 15 театрални компании. Фестивалът е особено важен и заради юбилея на Столичния куклен театър, който тази година отбелязва 80 години от създаването си. Сред акцентите е премиерата на спектакъла „Франкенщайн“ създаден от испанската компания ZERO EN CONDUCTA – Хосе Пучадес (Пуча) и Хулиета Г. Роке, с участието на Галина Савова, Диляна Спасова, Ивет Лазарова-Торосян, Мариета Петрова, Николай Бакърджиев, Яница Халачева.
Почти едновременно с това Пловдив посрещна юбилейното 30-о издание на „Сцена на кръстопът“. От 10 до 21 септември фестивалната програма събра спектакли от различни поколения и естетики, но особено важно беше присъствието на няколко нови български заглавия.
Сред тях бяха двете премиери на домакините от Драматичен театър – Пловдив „Английски прозорец“ от Рей Куни, режисиран от Венцислав Асенов, с участието на Стилиян Стоянов, Радина Думанян, Венелин Методиев, Паола Маравиля, Красимир Василев, Тодор Дърлянов, Мартин Раков, Мариана Йотова. Фарсовата комедия поставя действието в хотелска стая, където един прозорец, една тайна среща и един политик, убеден, че може да контролира всичко, постепенно превръщат опита за запазване на приличието в механизъм на хаоса.
Само ден по-късно Пловдивският театър представи втората си премиера – „Нирвана“ от Константин Илиев, с режисьор Стайко Мурджев. Мария Сотирова и Александър Хаджиангелов влизат в ролите на Лора Каравелова и Пейо Яворов, а последната им нощ се превръща от биографична история в мит за любовта, невъзможността за сливане и границата между Ерос и Танатос.
В рамките на същия фестивал се появи и „Уроци“ на Театър София – пиеса от Чарлс Еверед с режисьор Надя Панчева и участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. Спектакълът започва като урок по актьорско майсторство, но постепенно се превръща в среща между двама души, които се опитват да достигнат до истината един за друг. Софийската премиера се състоя на 17 септември, след гостуването на фестивала в Пловдив.
„Сцена на кръстопът“ завърши на 21 септември с традиционното вече „Тайно представление“, чието заглавие публиката научи едва в залата. Тази година това беше „Любов като лято“ на Веселка Кунчева – театрално-танцов спектакъл за близостта, загубата, спомена и надеждата.
В последната седмица на септември театралният маршрут се премества към Варна. От 23 до 28 септември Международният черноморски театрален фестивал събира спектакли, уъркшопи, разговори и различни форми на сценично изкуство. Програмата включва както постановки на български театри, така и международни гости и образователни събития.
Сред акцентите е премиерата на „Свидетел на обвинението“ по Агата Кристи, режисирана от Стоян Радев с участието на Сияна Начева, Недялко Стефанов, Стоян Радев, Николай Божков, Свилен Стоянов, Димитър Костадинов, Веселина Михалкова, Милвана Христова, Петя Ангелова, Симеон Димов, Пламен Димитров, Виктор Димитров, Константин Соколов, Биляна Стоева, Валентин Митев, Хенри Ескелинен, Гергана Арнаудова, Николай Кенаров, Георги Георгиев, Милена Кънева и Виктория Иванова. Така фестивалният календар очерта първата картина на сезона.. Сценографията е на Никола Тороманов, а спектакълът поставя класическия криминален сюжет в пространството на съдебната зала – място, където истината, фактите, манипулацията и човешките страсти се сблъскват. Премиерата е на 23 септември.
Измежду събитията споменати до тук, премиерите през септември и октомври продължават като едно своеобразно разширяване на посоките на българската театрална действителност.
В края на септември и началото на октомври Народният театър „Иван Вазов“ предлага няколко от най-различните като мащаб и естетика заглавия в новия сезон.
На 24 и 25 септември на сцена „Апостол Карамитев“ бе премиерата на „Свръхпредел“ – моноспектакъл на Мартина Пенева от Били Колинс, режисиран от Надя Панчева. Пиесата разглежда консуматорството и неговото отражение върху съвременния човек, а самата постановка е шестият проект, реализиран по Програма „Апостол Карамитев“, която насърчава различни форми и интердисциплинарни подходи към театъра. Особен акцент е присъствието на самата авторка Били Колинс в София – българската постановка е първата реализация на текста ѝ извън Великобритания. Смятам, че е от изключителна важност, когато българската публика и артисти имат възможността да се запознават със света, чуждестранни творци и практики. По този начин се обогатяваме и разтваряме границите на познанията си. Именно за това следващото събитие носи голяма значимост.
На 30 септември идва спектакълът „Вакханки“ от Еврипид под режисурата на Явор Гърдев и участието на Мартин Жак, Ейдриън Стаут, Буди Бутеноп, Александра Гайдаци, Александра Свиленова, Ангелики Кинтони, Данаи Стаматопулу, Елени Тимиопулу, Ефтимия Даниилиду, Зои Ефтимиу, Кремена Славчева, Ксения Граматику, Надя Керанова, Нефели Антиопулу, Поликсени Спиропулу, Леонид Йовчев, Александрос Милонас, Самуел Финци, Лукия Михалопулу, Михаил Табакакис, Иван Николов, Иван Юруков, Мартин Димитров. Това е международна копродукция и вече има зад гърба си световна премиера в Античния театър в Епидавър през юли. Българската премиера е на 30 септември в Античния театър в Пловдив, а на 9 октомври спектакълът ще бъде представен в Зала 1 на НДК. В него специално участие има британската група The Tiger Lillies.
На 6 и 7 октомври на Голяма сцена е премиерата на „Физика на тъгата“ по романа на Георги Господинов. Режисьор е словенецът Йерней Лоренци, който за втори път работи с трупата на Народния театър. Заедно с драматурга Дино Пешут той превежда романа към сценичен език, в който музика, лични разкази, памет и колективно актьорско присъствие се превръщат в търсене на онова общо човешко преживяване, което остава отвъд индивидуалната история. С участието на Албена Ставрева, Александър Тонев, Анета Иванова, Валентин Ганев, Вacилена Bинченцо, Даpина Paдeвa, Димитър Николов, Веселин Мезеклиев, Константин Еленков, Параскева Джукелова, Радена Вълканова, Стелиан Радев, Теодора Духовникова, Христо Петков.
Младежкият театър „Николай Бинев“ също започва сезона с няколко различни по посока проекта. „Момичета и момчета“ от Денис Кели е първият моноспектакъл на Искра Донова. Режисьор и преводач е Петър Кауков, а актрисата преминава през повече от десет персонажа в история за любовта, семейството, разпада и домашното насилие. Премиерата е на 10 септември.
За по-младата публика театърът предлага „Конрад или детето от консервената кутия“ по Кристине Ньостлингер, режисирано от Елица Петкова. Историята използва хумор и сатира, за да обърне традиционните представи за възпитанието и „правилното“ дете – въпрос, който остава актуален независимо от възрастта на зрителя. С участието на Анна-Валерия Гостанян, Августина-Калина Петкова, Венцеслав Димитров, Александър Йорданов, Виктория Георгиева, Ивелин Николов, Димитър Иванов – Мич, Йордан Тинков, Игор Коробко, Теменужка Тодева. Премиерата на спектакъла е на 2-ри октомври.
На 25 септември е премиерата на „Е.Е.“ по Олга Токарчук, режисиран от един от разпознаваемите съвременни полски режисьори Гжегож Яжина. Спектакълът се движи между рационалното и мистичното, науката и необяснимото, психологията и човешката потребност да бъде дадено име на онова, което не разбираме. Сценичният език включва визуални ефекти, мултимедия и необичайни образи. Участват: Теодор Ненов, Моника Иванова, Искра Донова, Кирил Недков, Светослав Добрев, Стефан Додуров, Гергана Христова, Емили Тремоил, Ралица Туджаро, Ангелина Славова, Кънчо Кънев.
Няколко от новите заглавия през есента се връщат към класически текстове, но през различни режисьорски ключове.
Във Велико Търново на 30 септември Драматично-музикалният театър „Константин Кисимов“ представя „Вишнева градина“ от А. П. Чехов, режисирана от Елица Йовчева, с участието на Александра Златева, Боян Фърцов, Детeлин Кандев, Иван Митев, Игнат Дълбоков, Катрин Тодорова, Кирил Милушев, Лиляна Иванова, Милен Иванов, Никол Бойчева. Спектакълът разглежда Чеховия свят през темата за порастването, раздялата с илюзиите и болезненото приемане на настоящето, без да се отказва от хумора и иронията на текста.
На 3 октомври Малък градски театър „Зад канала“ представя „Скакалци“ по мотиви от пиесата на Ст. Л. Костов, режисирана от Бина Харалампиева. Особен елемент в спектакъла е живата музика на Асен Аврамов, изпълнявана от Иван Лечев, Стоян Младенов и Мартин Марков. С участието на Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов, Стефан Рядков.
Театър „Възраждане“ предлага две премиери: „Двама в делириум“ на Фондация „Театър Корсар“, по Йожен Йонеско и режисирана от Димитър Стефанов и с участието на Елизабет Димчева и Кристиян Борисов, използва абсурда като начин да говори за любовта като едновременно убежище и капан. „Честна мускетарска“ по Валери Петров, режисирана от Ива Николова, се връща към чистата форма на игровия театър – въображението на актьора превръща сцената в място, където конете могат да съществуват без коне, а шпагата е по-малко важна от думата. Участват: Георги Няголов, Боян Младенов, Никола Мутафов, Анатоли Лазаров, Йордан Ръсин, Калоян Карагинев, Георги Златарев, Донка Аврамова – Бочева, Лили Шомова, Моника Петкова, Светлозара Маринова, Ния Любенова, Дебора Григорова, Калоян Христов, Майкъл Найденов, Иван Стойчев, Расате Апостолов.
Сред премиерните заглавия на Сатиричен театър „Алеко Константинов“ са „Прелюбодейци“ по Майкъл Джейкъбс, с постановка на Калин Сърменов, с участието на Деница Даринова, Борислав Захариев, Тони Минасян, Ива Тодорова, Мила Пейова, Венцислав Венциславов, Ивайло Калоянчев. и „Жената пита ChatGPT“ от Къци Вапцаров, с участието на Теодор Елмазов, Ванина Кондова, Елина Огнянова, Георги Спасов.
Към тази линия се присъединяват и новите заглавия извън столицата. В Театър „Любомир Кабакчиев“ – Казанлък „Ветрища“ по мотиви от българските митове и фолклорни предания, под режисурата на Максима Боева и участието на Анелия Мангърова, Беатрис Благоева, Десислава Стоянова, Денислав Маринчев, Димитър Гавраилов, Иван Колев, Мара Бонева, Мина Стойчева, Милен Вангелов, Олена Шидерова, Петър Петров, Светлана Бургазова, Стефан Роглев, Тони Николов добавя още една посока към сезонната карта.
а Драматично-кукленият театър – Шумен включва в програмата си „БДЖ“ от Здрава Каменова, с режисьор Благой Бойчев и актьорски състав Александра Михайлова, Александър Притуп, Кольо Стайков, Камен Стефанов, Рая Христофорова Крумова, Янислава Линкова. Заедно с „Опасен чар“ – вдъхновен от култовия филм с Тодор Колев, превърнал се в класика на българското кино, под режисурата на Николай Гундеров. Участват: Стефан Милков, Любомир Нейков, Силвия Петкова, Васил Пенов, Диана Спасова, Александра Михайлова, Антония Гюруди, Ванеса Пеянкова, Веселин Христов Иванов, Димитрия Милушева, Натали Никова, Нелли Таукчи, Петар Андреев, Росен Караджов, Стефан Мараджиев.
През октомври месец Театър „Българска армия“ ще представи първите си две премиери за новия сезон. Първата от тях е „Гняв“ по едноименния роман на Стивън Кинг, чиято адаптация е направена от Елизабет Динкова. Тя е български режисьор и писател, развиваща своето творчество във Вашингтон. Романът за първи път ще бъде поставен на българска сцена от режисьора Стефан Спасов, а в ролите ще се въплътят Симеон Дамянов, Тигран Торосян, Владимир Матеев, Климентина Фърцова, Луизабел Николова, Рада Христова, Мартин Методиев, Мартин Великов, Веселин Ранков, Георги Къркеланов, Стойко Пеев, Радосвета Василева. Следващият спектакъл, който ще влезе в афиша на театъра е „Вик от историята. Екатерина Каравелова“ по писма, спомени и дневници на Екатерина Каравелова. Режсьор и автор на сценичната версия е Стилиян Петров, с участието на Гергана Плетньова и Стефка Янорова.
„Топлоцентрала“ отново показва другото лице на театралната есен – пространство за независими и междужанрови проекти. На 29 септември Ахмет Исмаил представя „What the F is MARTINA?“ – фрагментарен спектакъл, изграден от опити по повестта „Мартина“ на Виктор Пасков и от лични текстове и истории на артистите. В центъра му е гневът към попкултурата, към липсата на модели за подражание, към предходното поколение и към самите нас. Но зад този гняв стои търсенето на смисъл, спасение и любов. Участват: Лора Тенчева, Мартина Тодорова, Виктор Младенов, Георги Караиванов, Марио Топалов.
Същия ден е и премиерата на „История на една страст“ – имърсивен фламенко-театрален спектакъл по мотиви от „Дон Кихот“ на Мигел де Сервантес. Елена Панайотова събира на сцената испанския фламенко артист Карлос Отеро и актрисата Ася Иванова, за да срещне театъра, живото пеене и автентичното фламенко. Спектакълът продължава и през октомври в рамките на ACT FEST 2026.
На 3 октомври ще се състои премиерата на режисьора Борис Зафиров „Аз се казвах“ по едноименните разкази на Хюсеин Кючук. Четири жени (Катерина Стоянова, Весела Манолова, Милена Торосян, Галя Костадинова), преживели Възродителния процес, разказват своите истории, като спектакълът не поставя цел да ги противопоставя, а да остави пространство за слушане и осмисляне. В екипа са още Александра Дитц като съавтор на драматизацията, Лиляна Петрова и Павел Илиев със сценичната среда и костюмите и Алексей Николов с музиката.
През октомври „Топлоцентрала“ продължава да разширява територията си с ACT FEST 2026, в чиято програма отново се срещат театър, танц, музика, пърформанс и международни артисти.
АНИТА АНГЕЛОВА
Екипът на СЦЕНАрт ви пожелава приятно гледане!
Материалът е подготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по Програма „Критика’2025„