Премиерите през ДЕКЕМВРИ
Годината, наситена с много театрални събития, неусетно достига своя финал. Декември поставя последните, но знакови акценти на българската сцена – премиери, които едновременно обобщават изминалите месеци и отварят врата към нови творчески търсения.
„ГОЛЯМ МРЪСНИК“ от Пиер Шено – Драматично-куклен театър – Враца
Премиера: 2 декември
„Голям мръсник“ е френска комедия, която с много хумор и самоирония разкрива забавните и дръзки ситуации в любовта и брачните отношения. Главният герой – Франсоа Дюмулен, архитект на луксозни яхти, на 60 решава да избяга с 27-годишната си любовница, оставяйки жена си. Това решение отключва поредица от недоразумения, смешки и дръзки признания.
На сцената се срещат трите жени от живота на Франсоа – настоящата му съпруга Катрин, бившата му жена Бети и младата му любовница Барбара. Вместо да влязат в любовен конфликт, те изграждат неочакван женски съюз. Режисурата на Венцислав Асенов подчертава лекотата, с която героите лавират между измама, флирт и самоирония, превръщайки историята в бърз, забавен водовъртеж. Актьорите не само играят, но и пеят на живо, придавайки на спектакъла лекота и настроение – едно естествено съчетание на слово, музика и движение, типично по френски.
„Голям мръсник“ е театрално удоволствие за всички, които обичат дръзка, жива и забавна комедия, където зад смеха се крият човешките слабости, интриги и непрестанното търсене на любов. С участието на Борислав Борисов, Цветана Горкиева, Ралица Ковачева-Бежан, Юлия Колова, Мелис Скендерова, Дейвид Тумбарков, Ина Георгиева.
„РОБИ УИЛЯМС БЕШЕ ТУК“ от Ирина Гигова – Сатиричен театър „Алеко Константинов“
Премиера: 04 декември
„Един емигрант, българин, минал през Европа като обслужващ персонал, попада случайно на изпълнителски конкурс в Италия. Неговият талант покорява публика и жури. Може ли да се случи това? Може ли талантът да проправи път през често консервативни традиции и условности? „Роби Уилямс беше тук“ от Ирина Гигова носи още много теми и взаимоотношения, които се градят и рушат, за приятелството, подкрепата, мечтите, трудния път към успеха… Талантът на актьорите да бъдат и прекрасни певци ме кара да вярвам, че ще предложим на вашето внимание един вълнуващ спектакъл с хубава музика и много усмивки.“ – Димитър Горанов, режисьор.
Участват: Борислав Захариев, Сотир Мелев, Белослава Ангелова, Михаела Михайлова.
„СЪН В ЗИМНА НОЩ“ от Александър Секулов – Малък градски театър „Зад канала“
Премиера: 5 декември
„Умберто Еко казва: „Мисля, че идеята за край на идеологиите е много тънка форма на идеология. Задачата на човека на културата е да види идеология там, където смятаме, че има невинност или истина.“ Пиесата „Сън в зимна нощ“ на Александър Секулов повдига въпроси в този смисъл, като среща публиката с метафората на лагера, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Една съвременна антиутопия, в която се разпознават препратки към тоталитарните режими на XX век, а целта е да отворим очите си за техните наследници и преображения в днешния ден. Каним зрителите на спектакъл, в който смехът и сълзите се притискат във вълнуваща прегръдка, защото в лагера се играе представление за подчинение, свобода, любов и саможертва.“ – Стоян Радев, режисьор.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова – Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова, Христина Караиванова.
„ГЛЕМБАЕВИ“ от Мирослав Кърлежа – Народен театър „Иван Вазов“
Премиера: 6 декември
Пиесата „Господа Глембаеви“ е поставена за пръв път в България на Голяма сцена в Народния театър през 1947 г., а в главните ролите се превъплъщава плеяда от най-легендарните актьори през периода: Георги Стаматов, Петя Герганова, Ружа Делчева, Константин Кисимов, Андрей Чапразов, Иван Димов, Никола Икономов и Борис Михайлов. Режисьор е известният сръбски театрал Раша Плаович.
Близо осемдесет години по-късно, един от най-известните съвременни хърватски режисьори – Ивица Булян – поставя отново неостаряващия текст на Кърлежа на българска сцена. Булян определя себе си като „един от най-страстните последователи на творчеството на Кърлежа“. Воден от „безспирния си стремеж да сподели със съвременния свят неизчерпаемата енергия, визия и ярост на творчеството на Кърлежа“, той създава постановки по неговите пиеси в редица държави по света – Хърватия, Словения, Норвегия, Литва, Черна гора, Кот д’Ивоар.
С участието на: Деян Донков, Теодора Духовникова, Ана Пападопулу, Пламен Димов, Дарин Ангелов, Веселин Мезеклиев, Александър Кънев, Константин Станчев, Александър Тонев, Александър Карасански.
„Пиесата „Господа Глембаеви“ (1929 г.) на Мирослав Кърлежа – най-значимият хърватски автор и един от най-влиятелните европейски модернисти на 20. век – по неповторим начин съчетава психологическата драма със социалната критика и словесния барок. Действието се развива в една и съща нощ между един и пет часа сутринта в дома на банкера Игнят Глембай, когато семейството се събира, за да отбележи юбилея на акционерно дружество „Глембай“. В традицията на Ибсен, Стриндберг и Чехов, Кърлежа разнищва буржоазното семейство не просто като конфигурация от междуличностни конфликти, но и като историческа и икономическа същност, превръщайки го в сцена, на която отношенията между капитализма, патриархата и моралния упадък биват обиграни.
Глембаеви са банкери и търговци, чието богатство лежи върху злоупотреби, измами и смърт, въплъщавайки това, което Валтер Бенямин описва като „катастрофичен континуум на историята“. Глембаеви далеч не е просто едно хърватско семейство в Загреб в началото на 20. век, а алегория на европейския буржоазен декаданс, напомняне за откритието на Теодор Адорно, че културата и варварството са неразривно сплетени, че изтънчеността и бруталността израстват от един и същ корен.
В съвременния свят, движен от финансови спекулации, системно неравенство и ерозия на ценностите, описаното от Кърлежа говори с пророческа яснота и пиесата не спира да въздейства на публиката със своята актуалност. Артистът и бунтар Леоне, който като един блуден син се завръща в бащиния си дом за юбилея, е трагичната съвест на семейството, която разкрива престъпленията, скрити под повърхността на неговото достолепие. Кулминацията на неговата конфронтация с баща му Игнят и младата му мащеха баронеса Кастели, води до отприщването на вулкан от истини, които разрушават крехката семейна фасада и осъществяват това, което съвременните критици биха описали като невъзможно помирение между етиката и печалбата.
Естетическата сила на пиесата идва от езика ѝ, в който философските размисли постоянно се сблъскват с гротескните преувеличения, а лиричната меланхолия – с цветущите ругатни, създавайки текст, който е едновременно интимен и монументален. В света на семейство Глембаеви театърът се превръща в пространство на историческа памет и социална критика; в огледало, насочено към нас, което с безпощадна точност отразява образа на собствената ни епоха с нейните кризи.
Всяко поставяне на този текст се превръща не просто в театрално събитие, а в колективен ритуал, чрез който обществото открива раните и илюзиите си. В страните от бивша Югославия, пиесата има култов статут на канонично произведение, определило поколения актьори и режисьори, създали иконични образи на Леоне, баронеса Кастели, Беатриче и Игнят Глембай.“ – Ивица Булян, режисьор.
„ИВАНОВ“ от А. П. Чехов – Театър „Възраждане“
Премиера: 11 декември
„Иванов“ от Антон Чехов е сред ключовите текстове в драматургията на автора – една от ранните му пиеси, в която вече ясно личат темите и психологическите напрежения, развити по-късно в „Чайка“, „Вуйчо Ваньо“ и „Три сестри“. Написана в края на XIX век, пиесата очертава кризата на интелигентния човек, вътрешната празнота, моралното изтощение и болезненото разминаване между дълг, любов и личен смисъл.
В постановката на режисьора Стилиян Петров „Иванов“ получава нов, силно съвременен сценичен прочит. Действието се развива върху тенис корт, разположен в непосредствена близост до публиката – смело сценографско решение, което превръща живота на героите в състезание с неточни удари, илюзорни победи и неизбежни поражения. В тази експериментална среда персонажите съществуват на ръба между състраданието и егоизма, а Николай Иванов се разкрива като „негерой“ – човек, пречупен между силата и слабостта си, обичан и отхвърлян едновременно. Спектакълът подчертава универсалността на Чеховия герой и превръща „Иванов“ в болезнено разпознаваема история за кризата на обществото и кризата в душата. Участват: Мариана Жикич, Донка Аврамова – Бочева, Виттория Николова, Лили Шомова, Жана Рашева, Йордан Ръсин, Анатоли Лазаров, Георги Златарев, Никола Мутафов, Георги Няголов, Калоян Карагинев.
„ВЛЮБЕНИЯТ ДИРИЖАБЪЛ. СЪДБАТА НА ПОЕТА.“ по стихове и спомени от и за Иван Методиев, Добромир Тонев, Миряна Башева и Гриша Трифонов – Драматичен театър „Н. О. Масалитинов“ – Пловдив
Премиера: 11 декември
Спектакълът на режисьора Диана Добрева „Влюбеният дирижабъл“ е за трудната съдба на българския поет. За сложната и крехка летателна машина на неговия живот, която често пъти се разбива в скалите на неразбирането и отхвърлянето.
Но „Влюбеният дирижабъл“ е спектакъл и за вечната метафизична сила на българската поезия, която я нарежда сред най-високите образци на световната литература. С участието на Константин Еленков, Мартин Раков, Мария Сотирова, Борис Кръстев, Ивана Крумова, Паола Маравиля, Николай Станоев, Александра Свиленова, Мина Каукова, Катрин Гачева.
„ДИВ РАЗКАЗ“ по Николай Хайтов – Драматичен театър „Никола Вапцаров“ – Благоевград
Премиера: 11 декември
В света на Николай Хайтов любовта и честта, грехът и прошката, законът на рода и зовът на сърцето се сблъскват с дивата сила на природата и човешката душа. „Див разказ“ преплита две от най-силните му истории – „Сватба“ и „Дервишово семе“ – в един театрален поток от страст, мъжество и обреченост.
Драматургът Юрий Дачев създава сценичен текст, който улавя суровата поетика на Хайтовия език – език, който звучи като земята, планината и мълчанието на хората, живеещи в тях. Под режисурата на Бина Харалампиева спектакълът се превръща в емоционално и чувствено преживяване, в което традицията и съвременността се оглеждат една в друга.
„Див разказ“ е театър за вечните въпроси – докъде стига човек, когато обича, и каква цена плаща, когато избира. С участието на Иван Юруков, Лора Христова, Богдан Бухалов, Албена Чобанова, Андраш Кончалиев, Пепа Манева, Мариана Бонева, Александър Кендеров.
„ПИСАТЕЛСКОТО КАФЕНЕ“ от Елица Йовчева – Драматичен театър „Борис Луканов“ – Ловеч
Премиера: 12 декември
Спектакълът „Писателското кафене“ възражда атмосферата на емблематичната софийска сладкарница „Цар Освободител“ от периода между двете световни войни. На сцената оживяват творци като Иван Милев, Христо Ясенов, Гео Милев, Елисавета Багряна, Дора Габе, Адриана Будевска, Кръстьо Сарафов, Йордан Йовков, Никола Вапцаров. Основна тема на спектакъла е мисията на Твореца и ролята на изкуството във време на социална, политическа, икономическа и личностна криза. Постановката насърчава преосмислянето на националното културно наследство като жив източник на гордост и вдъхновение, а не като статичен исторически артефакт. Как съхраняваме личния творческия глас в условията на цензура, недоимък и заличена памет? Какво е значението на отговорността и заявената позиция на съвременния човек на изкуството? Кои са възможните убежища за високия дух, щом пошлостта и невежеството са новите управители на свободната мисъл? Участват: Боряна Бабанова, Богомила Николова, Георги Грозев, Деян Жеков, Диана Спасова, Петко Венелинов, Силвия Чобанова, Цветан Пейчев, Явор Костов – Яша, Янислава Линкова.
„ГЛОРИЯ“ от Брандън Джейкъбс-Дженкинс – Драматичен театър „Сава Огнянов“ – Русе
Премиера: 12 декември
„Глория“ от Брандън Джейкъбс-Дженкинс е остра и безкомпромисна пиеса за съвременния свят на медиите, амбициите и моралните компромиси. Действието се развива в редакцията на нюйоркско културно списание, където млади и образовани хора говорят на езика на прогресивността, но често се оказват неспособни да поемат реална отговорност. Със своята провокативна драматургия и неочакван обрат пиесата поставя болезнени въпроси за невидимостта, експлоатацията на чуждата травма и цената на успеха в културната индустрия. Участват: Борислав Апостолов, Соня Пилатова, Ясена Господинова, Евгения Явашева, Ивайло Спасимиров, Георги Алексиев.
„Заглавието на пиесата и името на един от героите е Глория, защото всички персонажи се стремят само към слава. Те не дължат нищо на никого, а всички им са длъжни. Въпросът за тях не е какво могат да дадат, а какво могат да вземат.“ – Деян Ангелов, режисьор.
„ТОМ СОЙЕР И ХЪК ФИН“ по Марк Твен – Сатиричен театър „Алеко Константинов“
Премиера: 13 декември
„Том Сойер и Хък Фин“ е сценична адаптация по емблематичните романи на Марк Твен, които повече от век вдъхновяват с духа на свободата, приятелството и бунта срещу лицемерието на света на възрастните. Историята проследява приключенията на двама от най-разпознаваемите литературни герои – непокорния Том Сойер и свободолюбивия Хък Фин, чието приятелство ги води през игри, опасности и първи морални избори.
В спектакъла режисиран от Анастасия Събева ролята на Том Сойер е поверена на Тодор Лазаров, а Хък Фин е изигран от Калоян Желев. Актьорският състав включва още Ива Вълкова като леля Поли, Радина Радоева като Беки Тачър и Станислав Кондов в образа на Индианеца Джо, както и силен ансамбъл от персонажи – Кирил Бояджиев, Николай Луканов, Снежана Тачкова, Теодор Елмазов и Едуард Балтов, които изграждат живия и пъстър свят на малкия град.
„ДОМЪТ НА НАШИТЕ МЕЧТИ“ от Филип Ридли – Театро „Отсам канала“
Премиера: 15 декември
Джил и Оли са млада двойка, която мечтае да се сдобие със собствено жилище преди предстоящото раждане на първото им дете. Когато мистериозната Мис Дий им предлага да сбъдне тяхното желание, но с една малка уловка, това поражда въпросът: докъде сме готови да стигнем, за да реализираме мечтите си? Високооктановата черна комедия „Домът на нашите мечти“ е провокативна сатира за имотния пазар, бездомността и неравенството. Участват: Бойко Кръстанов, Бориса Сарафова-Черкелова, Койна Русева.
„Ефектът на Дидро, всички сме го изпитвали – в по-голяма или по-малка степен. Историята гласи, че великият френски мислител, изкуствовед, писател и енциклопедист се сдобил с нов червен халат. Но той бил толкова хубав, че не можел да седне с него във вехтия сламен стол, който вероятно би го прокъсал – трябвало да се замени с ново кресло, но така бюрото до него започнало да му се вижда еснафско – закупил ново бюро, но рисунките по стените отсреща бледнеели спрямо новите придобивки – заменил ги с гравюри на Рубенс и Верне… и така продължил, докато не заборчал. „Пазете се от заразата на внезапното богатство“, казва Дидро. Защото страшното на този ефект се задейства не когато нямаш, а когато имаш всичко, но можеш да имаш много повече.“ – Васил Дуев-Тайг, режисьор.
„УБИЙСТВО ПО УЧЕБНИК“ от Сам Бобрик – Малък градски театър „Зад канала“
Премиера: 21 декември
„Убийство по учебник“ е комедия-трилър, изградена върху поредица от ескалиращи обрати, абсурден хумор и съзнателно „надписване“ на ситуациите. Пиесата смесва черен хумор и еротични мотиви, като поставя акцента върху смеха и театралната условност, а не върху криминалната правдоподобност. Историята за изневяра, подозрения и неочаквани разкрития се развива с бърз ритъм и непрекъснати изненади. Под режисурата на Бойко Илиев спектакълът представя прецизен баланс между гротеска и съпричастност към персонажите, обещавайки динамично и забавно сценично преживяване. Участват: Николай Урумов, Александра Майдавска, Христина Караиванова, Таня Пашанкова, Емил Котев, Атанас Чопов.
АНИТА АНГЕЛОВА
Екипът на СЦЕНАрт ви пожелава приятно гледане!
Материалът е подготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по Програма „Критика’2024„