Начало на новия театрален сезон 2025/2026. Премиерни спектакли през септември
През изминалия сезон станахме свидетели на богата палитра от спектакли, които разшириха хоризонта на театралния ни живот. Откроиха се тенденции, насочени към поставянето на пиеси, вгледани в човешката душа, в страховете и нуждата на публиката да се потапя в сериозни теми. Неслучайно на Международния театрален фестивал „Варненско лято“ беше открита дискусия на тема „Съвременни театрални проекции на трагическото“ (повече за дебата може да прочетете в сайта на „СЦЕНАрт“). Не мога да не отбележа, че през последните години премиерите се множат, а бурното начало на новия сезон е поредното доказателство за това. Ето някои от най-новите заглавия:
„ВЕЛИКИЯТ ГЕТСБИ“ по Ф. Скот Фицджералд – Младежки театър „Николай Бинев“
Премиера: 16 септември
Създаден по култовия роман на Ф. Скот Фицджералд, публикуван през 1925 г., спектакълът „Великият Гетсби“ оживява в съвременна сценична версия на режисьора Елица Йовчева. Сценографията е дело на Светослав Кокалов, костюмите – на Александра Йотковска, музиката – на Владимир Ампов – Графа, видеодизайнът – на Петко Танчев, а хореографията – на Стефания Георгиева.
Историята на Джей Гетсби, създал цялата си съдба върху една мечта за любов и признание, превръща спектакъла в нещо повече от литературна адаптация – той е мащабна сценична картина за Америка в „ерата на джаза“ и за съвременния мит за мечтите. Мечти, които вдъхновяват. Мечти, които погубват. Мечти, които се превръщат в горчиво-сладки спомени.
Романът на Фицджералд, писан на прага на Голямата депресия, е предупреждение за света, обсебен от богатство, амбиция и блясък, но и болезнено актуална драма за цената на илюзиите. В постановката на Йовчева този свят оживява чрез визуален и музикален език, който съчетава блясъка на парти културата, джазовата енергия и интимната крехкост на човешките копнежи.
В ролите ще видим: Рушен Видинлиев, Ангелина Славова, Венцеслав Димитров, Моника Иванова, Ния Кръстева, Светослав Добрев, Стефан Додуров, Теодор Ненов, Ярослава Павлова, Кънчо Кънев, Мая Бабурска, Виктория Георгиева, Десислава Стефанова, Йоанна Зиновиева, Ралица Николова, Екатерина Велева и Михаил Бонев.
„ПОСЛЕДНИЯТ ЧАС НА МЕРИЛИН МОНРО“ от Вивиан Праматароф-Хамбургер и Андреас Хамбургер – Народен театър „Иван Вазов“
Премиера: 16 септември
„Последният час на Мерилин Монро“ представя последната психоаналитична сесия на д-р Ралф Грийнсън с една от най-големите киноикони на XX век. Само часове след тази среща, на 5 август 1962 г., Мерилин е намерена мъртва. Какво се е случило в този ден? И какви обстоятелства водят до трагичната развръзка?
Пиесата на д-р Вивиан Праматароф-Хамбургер и проф. Андреас Хамбургер, написана по автентични документи и факти, показва Мерилин отвъд фасадата на звездата. Детски травми, неуспешни бракове, напрежението на снимачните площадки, зависимостите и заплитането ѝ в голямата политика се преплитат с опитите на д-р Грийнсън да ѝ помогне – опити, които преминават отвъд професионалната дистанция и разкриват и неговата лична драма. В обувките на режисьор влиза Деян Донков, който участва и в спектакъла заедно с Анна Кошко, Думисан Карамански и Жорж Паликарски.
„БОРЯНА“ от Йордан Йовков – Драматичен театър „Стефан Киров“, Сливен
Премиера: 17 септември
Режисьорът Петър Денчев представя нов сценичен прочит на класическата драма на Йордан Йовков „Боряна“ – пиеса, която и днес продължава да вълнува с темите за алчността, наследството и разрушителната сила на човешките страсти.
Действието започва в момент, когато престъплението вече е извършено – някога, преди години, но неговата тежест не е забравена. Слухът за златото в дома на Златил поражда алчност и разделение, противопоставяйки брат срещу брат и отравяйки атмосферата на целия дом. В този свят, белязан от недоверие и скрити тайни, се появява Боряна – жена на действието, силна и енергична, едновременно нежна и непредсказуема. Нейното присъствие изостря напрежението и поставя на изпитание съдбите на всички около нея.
Пиесата не е просто разказ за семейни противоречия, а драматичен сблъсък между идеали и реалност, между вяра и предателство. В образа на Боряна Йовков въплъщава модерния човек – устремен, свободен, готов да разруши старите граници и да се изправи срещу наследените страхове. Участват: Вяра Начева, Габриел Петков, Денислав Михалев, Димитър Марков, Ивайло Гандев, Красимир Доков, Мария Манолова, Марин Маринов, Яна Димитрова.
„ГЕРАЦИТЕ“ по Елин Пелин – Драматичен театър „Сава Огнянов“, Русе
Премиера: 17 септември
Повестта „Гераците“ е сред най-вдъхновените произведения на Елин Пелин. Самият писател я определя като „един творчески момент – истински в моя живот“. Нейният конкретен повод е срещата му с един селянин, водещ малко дете „облечено и свито в едно скъсано палтенце“, дошъл да търси работа в София. От тази сцена се ражда един от най-силните разкази за българската душевност и съдба. Режисьорът Богдан Петканин събуцда този разказ на сцената.
Елин Пелин с безпощадна достоверност показва живота на българина от началото на XX век – не отвън, а отвътре, през бита, съкровените му копнежи, греховете и надеждите. „Гераците“ не е просто хроника за разпад на семейство под тежестта на алчността и отчуждението – това е драма за човека, за вечния сблъсък между минало и бъдеще, между кръвни връзки и лични избори. Въпреки смяната на епохите, темите и днес звучат еднакво остро и болезнено актуално. Участват: Кирил Ефремов, Ивайло Спасимиров, Борислав Апостолов, Венцислав Петков, Ивайло Драганов, Дона Вълова, Соня Пилатова, Виктория Владова, Ростислав Панков, Александър Узунов, Крум Берков, Петя Венелинова, Ивет Пенчева.
„БИЛ ГЕЙТС И СТИВ ДЖОБС РАЗГОВАРЯТ ЗА БЪДЕЩЕТО НА ИНФОРМАТИКАТА“ – Народен театър „Иван Вазов“
Премиера: 19 септември
След „NEOдачници“ и „Капитал(на) грешка“ режисьорът Иван Пантелеев представя своя трети проект с трупата на Народния театър. „Бил Гейтс и Стив Джобс разговарят за бъдещето на информатиката“ е спектакъл, изграден върху авторски текст, написан специално за актьорския състав, и се фокусира върху въпросите, които поставя стремителното развитие на изкуствения интелект.
Представлението изследва надеждите и страховете, свързани с глобалната дигитализация: новите възможности и заплахите, еуфорията и отговорностите, промените, които изместват познатия свят. Работата на екипа проследява паралели между индустриалните революции от XVIII и XIX век и технологичния бум днес, когато човекът е изправен пред страха да не бъде изместен от Новото.
На сцената тревожният тон прелива в ежедневен език, трагичното се пресича с хумора, а условността на пространството създава театрална среда, в която жанрове и актьорски практики се преплитат. Това е театър, който не представя, а изследва; театър, в който главният герой е актьорът, а заглавието е само повод за размисъл. Участват: София Бобчева, Александра Василева, Радена Вълканова, Илиана Коджабашева, Иван Николов, Христо Петков, Иван Юруков.
„ИЗГОНВАНЕТО НА БЕСОВЕТЕ. ЛИЦЕТО НА БЛИЖНИЯ“ по Ф.М. Достоевски – Театрална работилница „Сфумато“
Премиера: 20 септември
След седемгодишния живот на първата сценична версия по „Идиот“, режисьорката Маргарита Младенова и Албена Георгиева, Александър Тонев, Деян Жеков, Паола Мария Маравиля, Павлина Илова представят новия спектакъл „Изгонването на бесовете. Лицето на ближния“. Това е продължение – по-събран, по-аскетичен опит за вглеждане в горчивите истини за човека и неговите духовни изпитания, осветени през героите на Фьодор Михайлович Достоевски.
„Проклетият въпрос защо всичките идеи се провалят в човешкото действие няма давност. Той гнети съзнанието до днес и поражда много опити да се открие отговорът, някои направо уродливи. Не е за вярване, че в ХХI век известни фигури настояват да се върне публичното смъртно наказание. Да се върне гилотината. Максимата „обичай ближния като себе си“ е най-красивият възможен отговор. Но и най-непосилният. Неслучайно я няма сред старозаветните десет божи заповеди – не можеш да обичаш по заповед. Тя не е и новозаветна проповед. „Обичай другия“ е Христовият вик за спасение, изстрадан от самия него; прозрението му за любовта като единствено възможното контрадействие срещу злото, пропадането, унищожението. Духът да се изправи срещу беса – единствено възможният заговор в името на доброто. Уви, Донкихотовските усилия на княз Мишкин да спаси пропадналия ближен не със съвети и поучения, а като поеме неговото страдание с надежда през потъмнелия му лик да просветне първообраза – се провалят. За княза съществува Ти, а за отсрещния – единствено Аз. Но силата на неговия самоубийствен жест („какво правите със себе си, княже?“) е в това поне за миг, поне докато са заедно – да се събуди у ближния памет за светлината, да го просветли. След седемгодишен живот на нашата първа театрална версия по „Идиот“, създадена с много любов и поддържана горещо от зрителите на ТР „Сфумато“ – предстои „Лицето на ближния“ като продължение. Един по-събран, по-аскетичен опит, вгледан тревожно в горчивите истини за човека и през героите на Фьодор Михайлович – в самите нас. Опит, който съзнателно загърбва суетата и врявата, празните масови забавления, самоцелната игра на формите – и прекрачва в зоната на чисти съдържания, на живота като духовно изпитание; завръща театъра към същинското му предназначение. И то с един изключително спят тим от талантливи актьори, посветени на тази висока и трудна материя.“
– Магарита Младенова
„СЯНКА“ от Екатерина Велева – РЦСИ „Топлоцентрала“
Премиера: 20 септември
Създаден като лично пътешествие и изповед, спектакълът „Сянка“ отвежда зрителя от сладкия свят на илюзиите към най-интимната и трудна среща – тази със самия себе си. Постепенно пластовете на маски и роли се разпадат, за да разкрият уязвимостта, силата и истината, скрити в човешката душа.
Режисьорът и изпълнител Екатерина Велева създава сценична версия, в която личната история и театралният образ се преплитат в поетично пътуване. Подкрепена от драматургичния консултант Йоана Мирчева и от музиката на Добромир Кисьов, Велева изгражда пространство на границата между реалност и вътрешни сенки – пространство на изцеление, търсене и откритие. „Сянка“ е повече от театрален спектакъл – той е жест на съпричастност и подкрепа. 10% от стойността на всеки билет ще бъдат дарени в помощ на Фондация А21 в борбата срещу трафика на хора и на Сдружение „Деца с онкохематологични заболявания“.
„ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ“, драматургична версия по мита за Херкулес и Авгий на Ивайло Христов – Театър „София“
Премиера: 26 септември
„ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ“ е модерна интерпретация на класическия мит за Херкулес, свързан с неговия пети подвиг, известен като почистването на Авгиевите обори. Нашата версия, обаче, пренася митологичния герой в света на модерната политика, абсурдната бюрокрация и моралния обществен разпад и го изправя пред изпитание, което дори и за Херкулес започва да изглежда непосилно. Той се сблъсква с непробиваема стена от апатия, конформизъм и глупост и лека-полека започва да осъзнава, че с физическа сила няма да успее да постигне нищо. Пиесата е пронизана от ирония, сарказъм и хумор, които описват не толкова самата мръсотия, колкото човешката готовност да се живее в нея и липсата на нравствен идеал. Именно това беше и за мен като режисьор голямата провокация на този текст – въпросът: „Кой е днешният Херкулес?“. Нашият Херкулес се оказа не толкова митичен герой, а обикновен човек, който може да бъде велик със своите избори. „ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ“ е спектакъл с остро чувство за хумор и опит да поставим себе си и зрителя пред огледало – смешно и болезнено актуално, което да ни напомни, че държавата, в която живеем, всъщност зависи само и единствено нас и ако искаме промяна, тогава сме длъжни да започнем първо от себе си.“
– Антон Угринов – режисьор
„ЗИМАТА НА ЧЕРВЕНИТЕ ФЕНЕРИ“ от Адам Рап – Драматично-куклен театър „Васил Друмев“, Шумен
Премиера: 26 септември
Режисьорът Крис Шарков поставя за първи път в България пиесата „Зимата на червените фенери“. Написана е през 2005 г. и номинирана за наградата „Пулицър“ за драма през 2006 г. Историята проследява двама приятели – Мат и Дейв – които отиват на пътуване в Амстердам. В търсене на удоволствия и бягство от самотата, те се срещат с проститутка на име Кристина. Ситуацията, започнала като авантюра, постепенно се превръща в болезнено разплитане на зависимости, копнежи и неосъществими връзки.
„СЛОН В СТАЯ“ от Елена Телбис – Театър 199 „Валентин Стойчев“
Премиера: 29 септември
„Слон в стая“ е моноспектакъл на актрисата Стефка Янорова. Елена Телбис пише история за среща с терапевт, която трябваше да продължи не повече от 60 минути. Всичко на срещата се обърка и нищо не е такова каквото беше преди нея. Някой ще трябва да се справя с осъзнаването на мащаба на лъжовността, в която се е самонапъхал. Не някой. Много хора. Може би почти всички.
„RAW CONFESSIONAL POETRY“, представление концерт (хибридна форма) – РЦСИ „Топлоцентрала“
Премиера: 2 септември
Спектакълът се базира на основополагащи за нас предизвикателства, които открихме в три книги: „Манифест на новия реализъм“ на Маурицио Ферарис , „Театърът и неговия двойник“ на Антонен Арто и „Реализъм“ на Керстин Щремел. Някой от тях дори не успяхме да прочетем до край.
Във време, в което всички съвременни дискусии се съотнасят с политиките и идентичността, с феномена на пост-истината и възхода на популизма, нашият екип се дистанцира от тези натрапчиви тенденции. Във време, когато всичко шеметно се променя, екипът се занимава със собствените си центробежни сили и външните им отпечатъци.
Спектакълът цели да вдъхнови или унищожи намеренията и грапавините между отделните сегменти: хореография, танц, драматургия, режисура, музикални партитури, присъствие, облекло, предмети, светлина, сенки, песни, манифести и всякакви компоненти и похвати, които нашият екип задейства, защото са му необходими цитати, референции, модели. Произвеждаме, за да създадем един свят, който лесно може да бъде разрушен. Искаме ли това?
Поетичен пънк брутализъм изкушава музикантите от КАКЕ- Андрю Андерсон, Мартиан Табаков и Мартин Пенев , заедно с артистите – Галина Борисова, Елена Иванова, Невена Калудова, да сондират заедно недоволството към обкръжаващата среда, като ненужен негативизъм, лансирайки безобидни протестни предложения, без утвърдени лозунги и манифести. Шестимата артисти на сцената извършват спонтанни структурирани действия, без постоянна мисъл, без наратив, без имитации. Ние не играем роли, ние сме себе си! Интересуваме се от достойнствата на сигурността, дотеоретичното доверие, синдромът на подозрението, раните на модернизма, нихилизмът на постмодернизма, концептуалните внушения и др.
През месец септември се провеждат и два от най-големите театрални фестивали в България: Международният куклено-театрален фестивал за възрастни „ПИЕРО“ в Стара Загора от 23 до 29 септември и Есенен международен театрален фестивал „Сцена на кръстопът“ в Пловдив от 10 до 21 септември. Началото на 29-ото издание на фестивала „Сцена на кръстопът“ бе поставено с пресконференция, на която се представи основната програма и се акцентира върху гостуващите спектакли от чужбинa – „Семейство Ченчи“ с режисьор Йоли Андреадина 16 септември, Гърция и „Разстоянието“ с режисьор Тиаго Родригес на 17 и 18 септември, копродукция на театралния фестивал Авиньон, Драматичен театър – Пловдив и водещи театрални организации.
Поставяме началото на силен и предизвикателен сезон!
АНИТА АНГЕЛОВА
Екипът на СЦЕНАрт ви пожелава приятно гледане!
Материалът е подготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по Програма „Критика’2024„