Dejvice Theatre Showcase’2026: поглед отблизо
Един от най-интересните и утвърдени театри в Чехия – Dejvické divadlo в Прага, организира в края на април своя първи шоукейс. Неговото намерение беше да събере за два дни театрални експерти, програматори, куратори и директори на фестивали, пред които да заяви стремежа на експерименталната чешка компания за отваряне към международна аудитория и да покаже най-значимите и емблематични за естетическия й профил спектакли.
Dejvické divadlo, 2026, фотограф Ян Пуркерт
Dejvické divadlo (DD) е създаден през 1992 г. като част от Дома на културата в Шести район на Прага. Инициатор за откриването му и негов дългогодишен директор е Ева Меричкова (Eva Kejkrtová Měřičková), под чието управление театърът се налага като водеща независима професионална сцена и вече повече от три десетилетия играе определяща роля в чешкия театрален живот. Началото на компанията поставят група млади актьори, тогава още студенти по алтернативен и куклен театър в Театралния факултет на Академията за сценични изкуства в Прага, които под режисурата на своя преподавател Ян Борна, поел поста художествен директор, започват да показват първите си ярки представления, веднага привлекли вниманието на публиката и критиката. Интересът към новата чешка и европейска драма, коментарът от сцената на актуални обществени проблеми и фокусът върху актьора и търсенето на съвременен театрален език са основните акценти в работата на младата трупа, с които тя бързо се откроява в началото на 90-те години на ХХ в. в общия театрален ландшафт на страната.
През 1996 г. вече утвърдилият се актьорски екип се премества в току-що открития Divadlo v Dlouhé, а неговото място в Dejvické divadlo е заето от нова група млади актьори от Департамента по експериментален и куклен театър, ръководени от режисьора Мирослав Кробот, който става и художествен директор на DD. През следващите десетилетия към това основно творческо ядро се присъединяват и други интересни актьори и режисьори, като през последните години художественото ръководство е поето от Михал Вайдичка (2014–2016) и Мартин Мушичка (1917–2024). Компанията кани за постановките на много от своите спектакли някои от най-значимите чешки режисьори през последните две десетилетия. Особено силно е творческото й сътрудничество с известния драматург и филмов и театрален режисьор Петер Зеленка (р. 1967) и с режисьора, драматург, актьор и телевизионен водещ Иржи Хавелка (р. 1980), с които Dejvické divadlo създава повечето от най-интересните и най-награждаваните си продукции.
Изключително продуктивната работа на Иржи Хавелка с актьорската трупа в спектакли като „Черна дупка“ (2007), „Убийството на Гонзаго“ (2017) и „Битката на Ернани“ по В. Юго и други автори (2023) водят до поканата към режисьора да поеме управлението на Dejvické divadlo и от началото на 2025 г. той става негов художествен директор, като формира и свой екип. Новото ръководство развива утвърдения профил на театъра, очертан от специалния интерес към съвременна драматургия, ярки актьорски присъствия и ангажираност с политически и обществени теми, добавяйки към този профил и силен акцент върху дивайзинг процеса при изграждане на представленията, характерен за Хавелка.
Другият основен акцент в работата на новото ръководство на Dejvické divadlo е върху международния диалог. Наложила впечатляващо себе си в чешкия театрален контекст сега компанията се стреми да намери пътища и възможности за международни турнета, участия във фестивали и съвместни проекти. Програмата на Dejvice Theatre Showcase’2026 като първа крачка в тази посока беше умело замислена и организирана. Тя включваше три спектакъла на компанията от последните години, които добре представят естетическия й профил и в същото време са сред ярките й постижения, подходящи за пътуване и международна публика. Двата наситени дни предлагаха и полезна паралелна програма, включваща среща на гостите на шоукейса с ръководството на театъра в лицето на артистичния директор Иржи Хавелка и драматурга Марта Любкова, както и разглеждане на сградата на театъра (която в момента е в реконструкция, чиято основна цел е разширяването на зрителната зала с 40 места) и на артистичното пространство „Galaxie“, където театърът играе представленията си до завръщането си в своя собствен дом тази есен.
Трите спектакъла, които включваше програмата на Dejvice Theatre Showcase’2026 бяха „Слугите“, текст (по пиесите на Пиер дьо Мариво) и режисура Уейн Джордан; „Убийството на Гонзаго“ от Иржи Хавелка и DD, режисьор Иржи Хавелкаи „Шамарът“ от Иржи Хавелка, дивайзинг спектакъл на Havelka, Dědeček, Ljubkova, Letakova, Košťák, Smutná, Patzel, Davídek.
„Слугите“ е най-новият спектакъл на Dejvické divadlo, чиято премиера е на 31 март 2026 г. и само месец по-късно той открива програмата на шоукейса. Представлението е резултат от сътрудничеството на театъра с ирландския режисьор Уейн Джордан, който е базиран в Дъблин и поставя най-вече съвременни интерпретации и адаптации на класически текстове в Abbey Theatre, Gate Theatre и Project Arts Centre. От 2017 г. той се установява за известно време в Прага, където завършва магистърска програма по обектен театър. За работата си с Dejvické divadlo Уейн Джордан подготвя свой оригинален текст, вдъхновен от пиесите на Пиер дьо Мариво или, както казва самият режисьор, прави „нова пиеса, която създава нови герои от призраците на Мариво“. В прецизно написаните, сложни и многопосочни като идеи и внушения комедии на френския класик Джордан е силно привлечен от неговата концепция за света като отдавна установен механизъм от йерархии, социални ритуали, роли и ролеви игри, задвижван от енергиите на властта и подчинението. Неговата пиеса е насочена изцяло към съвременния свят и съвременния човек. Действието й се развива в абстрактно затворено пространство, само условно определено като „къща на господаря“. Основните действащи лица са слугите в нея, изпълняващи, без да се замислят, постоянни ритуали и роли, в които, за да извоюват по-добра позиция за себе си, се опитват да манипулират, надхитрят и потискат останалите обитатели и особено дошлите отвън, докато ситуациите не се преобърнат и ролите не се окажат разменени. Горчивият и остро критичен поглед на текста на Уейн Джордан към индеферентността на днешния човек към собствения му живот намира силен визуален израз в спектакъла в сценографското решение на Марек Кпин. Сценичното пространство е превърнато от него в клаустрофобична стая-кутия с няколко отвора (врати), чийто стени, както и подът и таванът й са обковани с дървен паркет и създават усещането за безнадеждно затворено, рутинно и потискащо монотонно съществуване. Този въздействащ образ е ярко допълнен от актьорското изпълнение, умело съчетаващо гротеска, стилизирани движения и съвременна емоционална рефлексия.
„Убийството на Гонзаго“ от Иржи Хавелка и DD, режисьор Иржи Хавелка, Dejvické divadlo, Прага, 2017 (2023), фотограф Хинек Глос
„Убийството на Гонзаго“ е театрален текст, създаден от Иржи Хавелка, вдъхновен от „Хамлет“ и, по-точно, от пиесата за убийството на Гонзаго, представена от актьорите в емблематичната Шекспирова трагедия. Основният въпрос, който режисьорът поставя с него е изключително важен. Днес, във времето на релативизиране на истината и лъжата, на фейк новините и избледняващите ценностни критерии, може ли театърът отново да бъде място за откриване на истината, да бъде форум за откровен дебат върху най-болезнените въпроси на нашето съвремие. Спектакълът и възприемането му от публиката дават категорично утвърдителен отговор на този въпрос. От премиерата си в Dejvické divadlo в края на 1917 г. до днес „Убийството на Гонзаго“ не слиза от сцената и при всяко показване предизвиква бурно съпричастие и одобрение в публиката.
Спектакълът се състои от две части, които естествено преливат една в друга. Първата от тях е изградена изцяло в дивайзинг процес с участващите актьори. Всеки от тях споделя с присъстващите своята лична история като актьор, разказва какъв е бил пътят му до театъра, какво го е накарало да избере тази професия и какво го задържа в нея. Във втората част, изградена в естетиката на документалния театър, същите изпълнители, подобно на колегите им от Шекспировата пиеса, представят една съвременна история за особено коварно убийство – отравянето на Александър Литвиненко, бившият руски шпиони, оттеглил се от руските тайни служби и по-късно ликвидиран от тях в Лондон. И тук, както в „Хамлет“, истината се разкрива чрез театрално представление. Шестима от водещите актьори на Dejvické divadlo, три жени и трима мъже, прецизно реконструират бавната и мъчителна агония на Литвиненко в продължение на 23 дни от поемането на отровата с чаша чай през постепенното разбиране на случилото се до неизбежния фатален край. Чудесен пример за майсторско съчетаване на документален и devised театър, на ясно политическо изказване и дълбоко художествено преживяване, представлението убедително доказва, че мисията на театъра като място за постигане на истината днес е не само възможна, но и особено необходима.
„Шамарът“ от Иржи Хавелка, дивайзинг спектакъл на Havelka, Dědeček, Ljubkova, Letakova, Košťák, Smutná, Patzel, Davídek, Dejvické divadlo, Прага, 2025, фотограф Петер Нюбелт
„Шамарът“ е вербатим спектакъл, който Иржи Хавелка създава по предварително подготвен материал от него и творчески екип (Havelka, Dědeček, Ljubkova, Letakova, Košťák, Smutná, Patzel, Davídek) върху истински случай на непреднамерено убийство на възрастен човек след обикновено спречкване в пражкото метро, при което млад мъж му зашлевява шамар и той удря фатално главата си при падането. Екипът събира и композира публично достъпни интервюта, публикации и документи по делото за да постави сложния въпрос за вината, наказанието и прошката. Силно представление, което не само демонстрира майсторското владеене от режисьора и актьорите на средствата и стратегиите на вербатим театъра, но и заявява стремежът им да проникнат в дълбоките пластове на човешката психика и в сложността на човешките взаимоотношения. Ненатрапчиво, но изключително въздействащо екипът се обединява около изстраданото изречение на дъщерята на пострадалия „Загубих баща си, не искам да съсипя и нечий друг живот“.
Снимка 1.5. Поканените международни театрални експерти, критици и селекционери с част от екипа на Dejvické divadlo (DD).
Първият шоукейс на Dejvické divadlo в Прага беше успешен и полезен. Той добре премислено, убедително и интересно изпълни своето намерение – да запознае поканените театрални експерти, куратори и гости с естетиката на известната чешка компания и с най-добрите й нови спектакли с цел те да бъдат включени в международния театрален обмен. Но Dejvice Theatre Showcase’2026 направи и нещо повече от това – той още веднъж показа колко необходими и ефективни са подобни форуми днес.
КАМЕЛИЯ НИКОЛОВА
Материалът е подготвен с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по Програма „Критика’2025„